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Vielmehr erhielt die Oper nun eine nationale Legitimation und rückt verstärkt in den Fokus. Es werden realistische und zugleich naturalistische Schilderungen des Milieus wiedergegeben – diese treten vor allem ab den 1890er Jahren auf. Sozialistischer Realismus Der Begriff des sozialistischen Realismus taucht ab etwa 1932 auf und hängt stark mit der marxistischen Ästhetik zusammen. Realismus Musik- Merkmale, Komponisten & Beispiele. Dabei ist die Tonsprache überaus konservativ und zeigt starke Ähnlichkeit zur Musik der romantischen Epoche. Allerdings bleibt die Tonalität modal eingefärbt, während die Melodien eingängig und die Formgebung von traditionellen Linien sind. Auf Serialismus, Zwölftontechnik als auch Atonalität – drei Faktoren, welche vor allem in der Musik im 20. Jahrhundert zutage treten – wird vollkommen verzichtet, da es sich dabei um Verirrungen handelt, die nicht wiedergegeben werden sollten. Die nationale Musik und Folklore, welche bereits zur Zeit des Realismus im 19. Jahrhundert von großer Bedeutung war, wird vonseiten des sozialistischen Realismus stärker mit einbezogen.
Wichtige Autoren & Vertreter der Epoche Hermann Sudermann (1857 – 1928) Arno Holz (1863 – 1929) Gerhart Hauptmann (1862 – 1946) Karl Schönherr (1867 – 1943) Clara Viebig (1860 – 1952) Johannes Schlaf (1862 – 1941) Wichtige Werke der Epoche Clara Viebig: Die Dilettanten des Lebens. 1897 Arno Holz: Das Buch der Zeit. 1885 Gerhart Hauptmann: Die Weber. 1893 Johannes Schlaf mit Arno Holz: Papa Hamlet. 1889 Hermann Sudermann: Frau Sorge. 1887 Karl Schönherr: Der Judas von Tirol. 1897 Georg Hirschfeld: Die Mütter. Naturalismus in der musik. 1896 Max Halbe: Jugend. 1893 Naturalismus Literaturepoche Merkmale & Autoren 4. 2 (84. 17%) 72 Stimmen
Die Naturalisten vertraten die Auffassung, dass ein Chemiker nichts Anderes tun würde, wenn er verschiedene Stoffe vermischen und in unterschiedliche Temperaturgrade brächte, um ein Ergebnis zu beobachten. Die Literatur sollte aus einer wissenschaftlichen Grundlage heraus entstehen. Das eigentliche Schreiben wurde aber nicht als ein wissenschaftlicher, sondern nach wie vor als ein schöpferischer Vorgang angesehen. Milieu und Vererbung Im klassischen Drama wurde der Ort des Geschehens nur kurz angedeutet, denn die Figuren füllten und prägten ihn durch ihr Handeln. Im Gegensatz dazu kam es den naturalistischen Schriftstellern darauf an, den Schauplatz so konkret wie möglich zu beschreiben, weil die Figuren durch ihn geprägt waren. Jedem kleinsten Detail gaben sie eine Aussagekraft, aus dem der Zuschauer seine Schlüsse ziehen konnte, denn jedes Details war typisch für das Milieu in dem die Figuren lebten. Jolie Jour - Blogs für einen guten Start in den Tag. Diese Prägung erklärte das Handeln der Figuren. Die Zuschauer erhielten somit ein intimes Bild in das jeweilige Milieu und konnten schon vor dem Einsetzen des Dialogs wahrnehmen, welche Situation vorlag.