Teneriffa Süd Abflug
Lange bevor der Ring von Byzanz nach Europa kam, hatte er für die orthodoxen Christen in den königlichen Herrscherhäusern eine große Bedeutung. Ihm wurden mystische Kräfte nachgesagt, die vor allen negativen Einflüssen Schutz boten und positive Auswirkungen für das weitere Leben der Trägerin bedeuteten. Es handelt sich um einen ungemein fein gearbeiteten Passionsring aus 585/Gelbgold und Colorit. Er stellt die stehende Maria in blauem Mantel dar, die das Jesuskind nicht auf dem linken, sondern, wie auf vielen byzantinischen Ikonen, auf dem rechten Arm trägt. Es folgen unter einem roten Blutstropfen aus Colorit die Geißelruten, dann in weißem, goldgefaßten Colorit die drei Würfel, mit denen die Kriegsknechte um den Mantel Jesu gewürfelt haben, Zange und Hammer, Leiter und Kreuz, schließlich in ein Oval gefaßt das Signum IHS: Jesus Hominum Salvator - Erlöser der Welt oder In Hoc Signo - in diesem Zeichen (wirst du siegen). Irene von byzanz. Über und unter dem Signum befinden sich Symbole, die als Wasser (Taufe) und Kelch gedeutet wurden.
Im Januar 2010 erwachte sie eines nachts und kam nicht mehr zur Ruhe, Irene spukte durch ihren Kopf. Sie suchte sich Literatur und begann zu schreiben. Ihre drei Töchter waren wichtige Kritikerinnen und Ratgeber. Daraus entstand die Möglichkeit, die überirdischen Schicksalsgöttinnen Moira und Atropos überleiten zu lassen. Lisa Elser schrieb und litt und fühlte mit Irene – und das Stück kam zustande. Das Publikum erhob sich zu einem langanhaltenden Applaus. Karl Heinz Fuchs überreichte dann Ulrich Rund ein Weinpräsent, für die Bitte an Lisa Elser um das Stück und den Impuls und Organisation es umzusetzen. Ulrich Rund dankte Lisa Elser für ihr Werk, dem Förderverein für den Preis und Regisseur Johannes Dunkl und den Schauspielern für die Darstellung. Harald Immig Schloss die Feier in Hohenstaufen mit dem Lied "Hoch über den Berg ist mein Liebster gezogen". Danach trafen sich alle im Staufer-Dokumentationsraum, wo denen im Publikum, die es noch nicht wussten, eröffnet wurde, dass OB Richard Arnold Lisa Elsers Neffe ist.
Der Goslarer Krieger im Pfalzgarten von Goslar (Juli 2012) Ansicht von Westen vor der Rückseite der Kaiserpfalz (November 2020) Abguss des Goslarer Kriegers ( spanisch El Guerrero de Goslar) in Santa Cruz auf Teneriffa (April 2005) Der Goslar Warrior, auf deutsch Goslarer Krieger, ist eine Bronzeskulptur des englischen Bildhauers Henry Moore. Die Henry Moore Foundation katalogisierte das Werk unter der Bezeichnung LH 641. Von der etwa drei Meter langen Skulptur wurden sieben Abgüsse hergestellt, von denen zwei im öffentlichen Raum aufgestellt sind. Von 1973 bis 1974 hieß das Kunstwerk Fallen warrior ( deutsch Gefallener Krieger), wurde aber 1975, nach der Schenkung durch die Schenning-Stiftung an die Stadt Goslar, vom Künstler in Goslar Warrior, also Goslarer Krieger umbenannt. Henry moore krieger mit schild images. Als Standort wählte der Künstler den Garten der Kaiserpfalz Goslar. [1] Zum Dank erhielt Moore im gleichen Jahr den Goslarer Kaiserring. Im Mönchehaus Museum Goslar befindet sich eine Maquette der Figur. [2] Santa Cruz de Tenerife ist der zweite Standort eines Abgusses der Figur im öffentlichen Raum.
Henry Moore - Werke im öffentlichen Raum Goslarer Krieger (1973/1974) Bronze, 300 cm lang, gegossen in der Gießerei Noack, Berlin. Vom Künstler gewählter Standort: hinter der Kaiserpfalz, Goslar. Henry Moore war der erste Goslarer Kaiserringträger 1975. Hierdurch entwickelte der Preis seine internationale Beachtung. Seine Arbeit Fallen Warrior (Gefallener Krieger) benannte Moore 1975 während seines Aufenthaltes zur Kaiserringverleihung um in Goslarer Krieger. Geschenk des Ehrenbürgers der Stadt Goslar, Th. K. P. Der gestürzte Krieger – Bildhauerei in Berlin. Schenning, 1975 an die Stadt Goslar anlässlich seines 65. Geburtstages. ".. Schild ist ihm entglitten, er starrt aus toten Augenhöhlen, man sucht nach Körperteilen und findet nur Abgehacktes; verdreht, verwundet, wehrlos scheint sich der Torso ein letztes Mal aufbäumen zu wollen. Ein bewegender Anblick: Alles ist nur noch Schmerz, Niederlage, Vernichtung. Der Wechsel zwischen figurativen und abstrakten Elementen gibt der Skulptur eine ungeheure Spannung. Moore gelingt eine eindrucksvolle Verbindung zwischen antikem Zitat und zeitgenössischer Formensprache.... " [Michael Kaiser in der BZ vom 5.
7. 2002] [Foto: 11/2010, Mathias Liebing, flickr. Lizenz: Creative Commons Namensnennung-NichtKommerziell-KeineBearbeitung]
Ich fügte Körper, Bein und einen Arm hinzu, und da wurde es ein verwundeter Krieger, doch war es vorerst eine liegende Figur. Zwei Tage später fügte ich einen Schild hinzu und änderte die Haltung zu einer sitzenden Figur; so wurde aus einer passiven Figur die Gestalt eines Mannes, der verwundet und dennoch herausfordernd ist. Der Kopf zeigt stumpfe, stierähnliche Kraft, gleichzeitig jedoch eine Art dumpf-tierische, geduldige Hinnahme von Schmerz. Möglicherweise steht die Figur emotional (wie es ein Kritiker andeutete) mit meinen Gefühlen und Gedanken über England während des kritischen ersten Teils des Zweites Weltkrieges im Zusammenhang... Henry Moore | schneeschmelze | texte. Fast alle meine Plastiken und Zeichnungen von Figuren seit meiner Studienzeit waren, mit Ausnahme einer kurzen Periode, während der ich als Kriegsmaler in den Kohlenbergwerken zeichnete, weibliche Gestalten: eine Ausnahme bilden die Familiengruppen, bei denen der Mann mit zur Gruppe gehört. Diese Skulptur ist meine erste männliche Einzelfigur, und es war für mich fast wie die Entdeckung eines neuen Themas, als ich sie in ihrem endgültigen großen Ausmaß ausführte;... ich glaube, daß der Krieger ebenso wie die 1952-53 entstandene bekleidete liegende Figur aus Bronze griechischen Einfluß zeigt; er war nicht bewußt gewünscht, aber vielleicht die Folge meines Besuchs in Athen (Moore, in: James 1972, S. 278-81).