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Unter dem Begriff Avantgarde werden verschiedene kulturelle, künstlerische und politische Bewegungen subsumiert, die mit Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden sind und alle eine starke Orientierung an der Idee des Fortschritts haben. Begriff Der Begriff Avantgarde stammt aus der französischen Militärsprache und bezeichnet die Vorhut eines Truppenteils. Sinngemäß ist mit dem Begriff Avantgarde die Vorreiterrolle gemeint, die eine Person oder Gruppe einnimmt, die neue, wegweisende Entwicklungen anstößt. Die Bezeichnung Avantgarde kann allgemein als eine kreative und innovative Bewegung verstanden werden. Musik Die Avantgarde in der Musik ist zunächst eine Stilrichtung der "Ernsten Musik" (E-Musik), die bereits mit dem Ausklang der Spätromantik am Beginn des 20. Jahrhunderts einsetzt. Sie wurde anfangs unter dem Begriff "Neue Musik" zusammengefasst. Bezeichnend ist der Bruch mit traditionellen Hörgewohnheiten durch die Verwendung von Dissonanzen und die Hinwendung zur Atonalität. Beispiele für die musikalische Avantgarde sind der Expressionismus ( Max Reger), die Zwölftonmusik (Arnold Schönberg), die Serielle Musik (Olivier Messiaen), die Aleatorik (John Cage), die Klangkomposition (Karlheinz Stockhausen), die Minimal Music (Steve Reich) und die aus aufgenommenen Klängen zusammengesetzte Musique concrète (Pierre Henry).
Dafür steht beispielhaft der Rosenkavalier von H. v. Hofmannsthal und R. Strauss, nicht allerdings das Schaffen der Wiener Schule Schönbergs. Diese wurde nun gerade mit Strauss, F. Schmidt und J. Marx bekämpft. Wie die Wiener Schule trat auch die Neue Musik in Österreich nach 1950 nicht als gesellschaftlich autonome, geschlossene Gruppe zusammen mit Malern, Literaten und Intellektuellen in Erscheinung. Politische und erst recht kollektive Aktionen, die über den Kunstbereich hinausreichen, haben in Österreich in der Musik – trotz der in Deutschland tätigen H. Eisler vor und W. Zobl nach 1945 – keine nennenswerte Rolle gespielt. Selbst zu den "neoavantgardistischen" Aktionen eines H. Nitsch gibt es in der Musik kaum Parallelen. Dass allerdings österreichische Musiker, Dichter und darstellende Künstler, die sich – mit Blick auf ausländische Entwicklungen – für eine "zeitgenössische" Kunst einsetzten, von der "passeistischen" lokalen Presse bis heute als ordnungsbedrohende Avantgardisten, als "Umstürzler" und "Revolutionäre" diffamiert werden, macht diese Künstler nicht zu Avantgardisten.
Mit ihrer Performance verschmolzen Kunst und Literatur zunehmend. Die Literatur der Avantgarde wollte vor allem schockieren. Um einen Moment des Schocks im Publikum auszulösen, mussten daher immer neuere und radikalere Mittel in der Sprache genutzt werden. Was die Menschen einst schockierte, konnte schnell für Ernüchterung sorgen. Deswegen wollten sich die Avantgardisten stets übertreffen. Bahnbrechende innovative Entwicklungen zeigten sich in der Lyrik dieser Literaturepoche. In ihren Gedichten thematisierten die Avantgardisten die hässlichen Seiten des Großstadtlebens auf schonungslose, provokante und radikale Weise. Vor allem Charles Baudelaire hatte einen großen Einfluss auf die Lyrik der Avantgarde. In seinem Gedichtband »Die Blumen des Bösen« (1857) klingen zum Beispiel bereits erste avantgardistische Tendenzen an. So ließ Baudelaire autobiografische Elemente in seine Gedichte einfließen und beschrieb die Großstadt als morbiden Ort des Bösen. Dadaismus Die dadaistische Bewegung entwickelte sich in der Zeit des Ersten Weltkrieges und richtete sich in erster Linie gegen den Krieg und Nationalismus.
Jegliche Form von Traditionsbruch stand ihnen ebenso fern wie ein politisches Eingreifen mit künstlerischen Mitteln. Der Kampf tobte 1913 zwischen Traditionskonservatoren und Traditionen weiterentwickelnden Erneuerern. Damit befanden sich Schönberg und die ihm Nahestehenden in Übereinstimmung mit der Wiener künstlerischen "Moderne" zwischen 1890 und 1914. Der französische Kulturhistoriker Christoph Charle hat denn auch das Wiener Fin de siècle – im Unterschied zur Situation anderswo in Europa – als eine "beschützte A. " beschrieben. Im Unterschied zu Intellektuellen und Künstlern in Frankreich seit der Dreyfuss-Affäre stelle die Wiener moderne Kultur die "Extremform des Intellektualismus" dar. Das Neue der Wiener sind kompromisslos erneuerte Kunstmittel und Inhalte, damit eine Gegenposition zu Akademismus wie Naturalismus. Dabei steht es außer Frage, dass diese Moderne vor 1914 eine Krisensituation der Donaumonarchie zum Ausdruck brachte, eine neue Zeit ankündete. Diese Moderne erwies sich allerdings bald als in die dominanten Erwartungen weitgehend integrierbar.
Avantgarde-Musik unterscheidet sich von experimenteller Musik dadurch, dass sie eine extreme Position innerhalb einer bestimmten Tradition einnimmt, während experimentelle Musik außerhalb der Tradition liegt. Unterscheidungen Avantgardistische Musik unterscheidet sich von experimenteller Musik dadurch, dass sie eine extreme Position innerhalb einer bestimmten Tradition einnimmt, während experimentelle Musik außerhalb der Tradition liegt. Im historischen Sinne verwenden einige Musikwissenschaftler den Begriff "Avantgarde-Musik" für die radikalen Kompositionen, die dem Tod von Anton Webern 1945 folgten, andere sind anderer Meinung. Ryan Minor schreibt beispielsweise, dass diese Periode mit dem Werk von Richard Wagner begann, während Edward Lowinsky Josquin des Prez zitiert. Der Begriff kann auch verwendet werden, um sich auf jede Tendenz der modernistischen Musik nach 1945 zu beziehen, die nicht als experimentelle Musik definiert werden kann, obwohl sie manchmal eine Art experimenteller Musik umfasst, die sich durch die Ablehnung der Tonalität auszeichnet.