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Die Ausstellung wurde am 15. Oktober 1922 feierlich eröffnet und ihre Laufzeit bis Ende des Jahres verlängert. Im Frühling 1923 wanderte sie weiter ins Stedelijk Museum in Amsterdam. »In Berlin jagt eine Ausstellung die andere: Verschlungene Formen und schreiende Farben. In dieses bunte Durcheinander brachten die Russen wieder die Urquellen der Farben und die gerade Linie der Reinheit und Kraft. «* ³ – Lajos Kassák, 1922 * Nakov, Andrei: Russische Avantgarde, Weber Verlag, Genf 1984, S. 28. *¹ Heute befindet sich hier die Theaterkasse der Komischen Oper Berlin. *² Galerie van Diemen & Co: Erste russische Kunstausstellung, König Verlag, Berlin 1922, S. 10. *³ Kassák, Lajos: Zur russischen Ausstellung, in: Berliner Begegnungen. Schwestern der Revolution – Künstlerinnen der russischen Avantgarde - Russia Beyond DE. Ausländische Künstler in Berlin 1918-1933, Dietz Verlag, Berlin 1987, S. 78.
Über Ljubow Popowa habe ich in den vergangenen Tagen geschrieben. Sie war bei weitem nicht die einzige Künstlerin der russischen Avantgarde, die es zu kennen lohnt. Ein 20 Jahre alter Artikel über die Amazonen der russischen Avantgarde aus dem art-Magazin stellt die Künstlerinnen vor: "Sie waren jung, hübsch, meist aus gutem Haus und kultiviert erzogen. Russland: Meisterinnen der Avantgarde - WELT. Sie erfüllten alle Voraussetzungen, um in der russischen Oberschicht eine gute Partie zu machen. Doch ein traditionelles Leben an der Seite eines vermögenden Gatten – das erschien ihnen nicht als Erüllung ihrer Träume. Diese Frauen zog es mit Macht zur Kunst: Natalja Gontscharowa (1881 bis 1962), Ljubow Popowa (1889 bis 1924), Olga Rosanowa (1886 bis 1918), Nadeschda Udalzowa (1886 bis 1961), Alexandra Exter (1882 bis 1949) und Warwara Stepanowa (1894 bis 1958) zählen zu den bedeutenden Pionierinnen der Avantgarde vor und während der russischen Revolution: Selbstbewußt und fortschrittlich traten sie für den künstlerischen und auch den politischen Aufbruch ihres Landes ein. "
Viele der Exponate seien normalerweise Teil der Dauerausstellung in der Tretjakow-Galerie. Der Fokus liegt auf den Künstlerinnen Das Besondere an der Ausstellung sei, dass sie den Blick auf die Künstlerinnen der Avantgarde richte, sagte Museumsdirektor Reinhard Spieler. In der westlichen Moderne sei der Anteil der Frauen unter den Künstlern gering gewesen. Russische avantgarde künstlerinnen in florence. In Russland hingegen seien Künstlerinnen vollkommen gleichrangig neben ihren männlichen Kollegen aufgetreten und hätten sich durch ihre künstlerische Qualität durchgesetzt. Es sei die einzige künstlerische Bewegung der Moderne gewesen, wo Frauen eine derart gleichberechtigte Rolle eingenommen hätten. Die Bilder der russischen Avantgardistinnen seien von Anfang an von bestechender Qualität gewesen, betonte Spieler. Die Künstlerinnen hätten sich stets auf der Höhe der Zeit befunden; sie hätten internationale Entwicklungen wie den Kubismus aufgegriffen und durch eigene Akzente erweitert. Durch die Einbeziehung etwa von russischer Volkskunst und religiöser Kunst hätten die Frauen etwas ganz Eigenes geschaffen.
Auch Wassily Kandinsky, ebenfalls ein populärer Vertreter, und Wladimir Tatlin waren in diesem Bereich der Galerieräumlichkeiten zu sehen. Tatlin stellte dabei den Übergang zur russischen Produktionskunst dar. Eine weitere Abzweigung der gegenstandslosen Kunst bildet der Konstruktivismus, der in der Ausstellung u. a. Weibliche Kunst: Zehn russische Frauen mit herausragendem Talent - Russia Beyond DE. durch Naum Gabos Plastiken vertreten wurde. Sie stützen sich auf diagonal gekreuzte Flächen einer Grundform als räumliche Konstruktion. Ein bedeutendes Werk dabei ist z. »Konstruktiver Torso«, das heute zu den Hauptwerken in der Sammlung der Berlinischen Galerie zählt. Gabo selbst war für die drei Räume der Ausstellung zuständig, in denen auch seine eigenen Arbeiten zu sehen waren – sie machten die Schau berühmt. Neben seinen Arbeiten waren hier auch zahlreiche Werke der Kunstschulen aus Bauern- und Arbeiterkreisen sowie der Staatsporzellan- und Graviersteinfabrik ausgestellt. Den Abschluss der Schau bildete die Theaterabteilung, die mit Skizzen, Entwürfen zu russischen Theaterinszenierungen und Plakaten bestückt war.
1916 wechselte sie zur gegenstandslosen Malerei, die sich durch ungewöhnliche Farben und Dynamik auszeichnete. Sie schuf exzellente Bühnen- und Kostümdesigns für das Moskauer Kammertheater und brachte so den Kubismus auf die Schauspielbühne. Sinaida Serebrjakowa Zinaida Serebriakova/Tretyakov Gallery Ihre Kunst hat starke Anklänge an den Jugendstil. Die Heldinnen ihrer Porträts verkörpern die Schönheit und Poesie dieser Zeit. Romantisch und gelassen scheinen sie unbeeindruckt von den Widrigkeiten des Alltags zu leben, in einer Welt der Weiblichkeit, fernab vom Donnern von Revolutionen und Kriegen. Dabei lebte Serebrjakowa zu stürmischen Zeiten. "Das Bleichen des Leinens" Kurz nach der Revolution 1917 verstarb ihr Ehemann. Serebrjakowa und ihre vier Kinder hatten kein Einkommen mehr. 1920 ging sie nach Paris. Russische avantgarde künstlerinnen garten der frauen. Zwei der Kinder blieben in der UdSSR zurück. Serebrjakowa berühmteste Werke sind "Am Toilettentisch" und "Das Bleichen des Leinens" aus der Bauernserie. Natalia Gontscharowa Die "Suffragette der russischen Malerei" ist heutzutage die teuerste russische Künstlerin.
Stimmen Zeitraum und Lebensumstände überein? Bei der kunsttechnologischen Methode wird eine materialtechnische Untersuchung im Hinblick auf Farbe und Leinwand durchgeführt sowie eine chemische Überprüfung, ob die Materialien datumskompatibel sind. Hier geht es vor allem um Datierung und es werden unter anderem Infrarot- und Röntgenaufnahmen, Pigment- und Leinwandanalysen angewandt. Porträt einer Frau (Relief) von Ljubow Popowa, entstanden 1915. Dieses Gemälde der russischen Künstlerin gilt als gesichert. Ljubow Popowa Porträt einer Frau (Relief), 1915 Öl auf Papier, Pappe und Holz, 66, 3 x 48, 5 cm Museum Ludwig, Köln Inv. -Nr. ML 1284 Foto: Rheinisches Bildarchiv, Köln Rückseite des Gemäldes "Sitzender weiblicher Akt" von Ljubow Popowa. Russische avantgarde künstlerinnen in french. Die originale Rückseite zeigt deutlich die Pinselunterzeichnung, mit der die Figur angelegt ist. Interessant ist auch die Nummer "34". Hier dürfte es sich um eine Nummerierung handeln, die in Zusammenhang mit der im Winter 1924/1925 stattgefundenen Ausstellung anlässlich des Gedenktages der verstorbenen Künstlerin im Stroganov Institut in Moskau steht.
Dabei entstand ein ganz eigener Stil, den es nur in Russland gibt: der Kubo-Futurismus. Den Avantgardistinnen ging es in ihrer Kunst allerdings nicht um Politik, sondern um die freie Ausübung ihres Metiers. Sie waren Wegbegleiterinnen – Schwestern – der russischen Revolution, was die Macher der Ausstellung im Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen zu dem Titel der Schau inspiriert hat. Dort werden aus der Zeit zwischen 1907 und 1934 rund 80 Meisterwerke der zwölf "Schwestern" gezeigt, darunter Arbeiten, die bislang erstmals in Deutschland zu sehen sind. Und wie bei jeder guten Ausstellung – und diese ist hervorragend – gibt es eine Geschichte zu erzählen, die nicht jeder kennt: Zwei der Werke – Farbrhythmen von Exter und Architektonische Komposition von Popova – wurden zwar im Katalog abgedruckt, blieben aber im Depot, nachdem bezüglich ihrer Echtheit Zweifel aufgekommen waren. Kunst ist manchmal abenteuerliches Geschäft. um Schwestern der Revolution Ausstellung im Wilhelm- Hack-Museum, Ludwigshafen Bis 17. Februar 2013 Katalogbuch zur Ausstellung Hg. Reinhard Spieler, Nina Gülicher Hirmer Verlag € 39, 90 → Dieser Titel ist leider vergriffen und kann nicht mehr bestellt werden.