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Ausstellung im NRW Forum: Guy Bourdin - zwischen Glamour und Gefahr Düsseldorf (dto). Glamour, Glanz, Spannung und eine gehörige Portion Sex – die Welt des französischen Fotografen Guy Bourdin wird oft von einer abgründigen Fantasiewelt bestimmt. Der Fotograf, der scheinbar mit einer Kamera im Kopf durch die Welt zu gehen schien, war stets auf der Suche nach einer möglichen Kulisse, jenseits gängiger Werbefotos. Eine Auswahl seiner Bilder zeigt das NRW Forum vom 13. Januar bis 27. Februar in der Ausstellung "Guy Bourdin – Unterkühlter Glamour". Düsseldorf (dto). Glamour, Glanz, Spannung und eine gehörige Portion Sex — die Welt des französischen Fotografen Guy Bourdin wird oft von einer abgründigen Fantasiewelt bestimmt. Februar in der Ausstellung "Guy Bourdin — Unterkühlter Glamour". Präsentiert wird eine Auswahl der beeindruckendsten Modestrecken und Kampagnen des französischen Fotografen Guy, der 1991 starb. Das Revolutionäre an Bourdins Arbeiten ist sein Bruch mit allen Konventionen der Mode- und Werbefotografie.
Nackte Frauen mit Gasmasken, ein Model, das wie eine Barbie-Puppe in einem Schuhkarton liegt, oder ein Tatort, an dem nur noch ein Schuh zurückbleibt: Der französische Fotograf Guy Bourdin (1928-1991) entführt den Betrachter in abgründige Fantasiewelten und revolutionierte damit die Modefotografie. "Guy Bourdin entwickelte einen unverkennbaren Stil, der die Modefotografie auch heute noch nachhaltig prägt", sagte Kurator Ingo Taubhorn. Im Haus der Photographie der Deichtorhallen ist zum 26. Januar 2014 die bisher umfangreichste Retrospektive des französischen Fotografen zu sehen – darunter Modestrecken, sein malerisches Werk sowie filmische Notizen. Das Revolutionäre an Bourdins Arbeiten ist sein Bruch mit allen Konventionen der Mode- und Werbefotografie: Sein Markenzeichen ist die surreale Bildsprache, die Verbindung einfacher Objekte mit mehrdeutigen, oft rätselhaften Subtexten, meist von starker Farbigkeit geprägt. "Guy Bourdin fegte sämtliche Schönheitsnormen, sittliche Gepflogenheiten und ordentliche Produktdarstellungen mit einem Strich respektlos weg", sagte Taubhorn.
All dies erinnert uns Bildbetrachter an die experimentellen und mitunter verstörenden Darstellungsmodi der Surrealisten, die Bourdin, wenn man so will, ins Zeitgenössische transformierte. Derart verblüffende minimalistische Inszenierungen im Modebereich hat nur Guy Bourdin – ausgestattet mit einer Art Carte Blanche seines Auftraggebers – in dieser Zeit zu realisieren gewagt. In Helmut Newtons "A Gun for Hire" sehen wir vor allem Auftragsarbeiten für Modedesigner, die zunächst in den Modebüchern veröffentlicht wurden – und manche vom Fotografen später in sein eigenes Werk übernommen wurden. Im Mittelpunkt stand selten ein bloßer Modeentwurf, sondern meist auch eine überraschende Parallelgeschichte, die in einigen Fällen eine Spur Suspence wie von Alfred Hitchcock enthält und in anderen surreale Vorläufer zu haben scheint. Häufig ist nicht klar, wo die Wirklichkeit endet und die Inszenierung beginnt; alles wird zum verwirrenden Spiel um Macht und Verführung. Newton realisierte in den Mode- und Produktaufträgen seines Spätwerkes häufig Sequenzen, hier als Schwarz-Weiß-Bildgeschichte für Villeroy & Boch (1985), als Farbaufnahmeserie mit Monica Bellucci in unterschiedlichen Kleidern von Blumarine (1998) oder mehrere Motive mit Bikini-Modellen für einen Sportmagazin-Kalender (2002).
Chronologisch angeordnet sind fünf Bilder zu einem Tableau, die jeweils eine Arbeitswoche repräsentieren, insgesamt 52 Panels bzw. 260 Einzelbilder; jedes Einzelbild charakterisiert und symbolisiert einen Tag, und zugleich das Unterwegssein, hier manifestiert in subjektiv gewählten, flüchtigen Realitätsschnipseln. Angelo Marino ist ein stiller und genauer Beobachter seiner Umwelt. Als langjähriger Assistent von Helmut Newton, der auch in seinem Spätwerk allein analoge und nicht digitale Fotografie praktizierte, ergänzt Marino nun mit seiner aktuellen Werkgruppe aus Handybildern die aktuelle Ausstellung um einen neuen fotografisch-technischen Aspekt. Das Museum für Fotografie ist ein Magnet für Fotografie-Enthusiasten aus der ganzen Welt. Allein in den letzten Jahren strömten mehr als 1 Million Besucher in die Ausstellungen, die die Sammlung der Fotografie der Kunstbibliothek und die Helmut Newton Stiftung im Museum vorstellten. Location Berlin, Deutschland
Bourdin arbeitete in seiner über 50 Jahre währenden aktiven Zeit für Magazine wie Vogue sowie für Marken wie Chanel, Ungaro und Charles Jourdan. Er war begann in den 1950er Jahren mit schwarz-weißen Modeaufnahmen für die Pariser Vogue und erweis sich als Trendsetter, in dem er als einer der ersten Werbe- und Mode-Fotografen anstelle eines Produkts eine Story zum Bildinhalt machte. Auch richtete er seine Kompositionen an den konzeptuellen und grafischen Besonderheiten der Doppelseite aus. So beeinflusste er zahlreiche zeitgenössische Künstler, Fotografen und Filmemacher. Seine ersten Fotografien zeigte er 1952 in der Galerie 29. Heute ist Bourdin in den renommiertesten Museen der Welt wie dem Victoria & Albert Museum, dem Jeu de Paume, dem National Art Museum von China, dem Tokyo Metropolitan Museum of Photography und dem Moscow House of Photography mit seinen Arbeiten vertreten. Sie sind auch in den Sammlungen führender Institutionen wie dem MoMA in New York, dem Getty Museum in Los Angeles, dem SFMOMA in San Francisco und dem Victoria & Albert Museum, London vertreten.