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Vom Unterricht in der Highschool abgesehen, hatte er keine formelle künstlerische Ausbildung. Zu Beginn seines Werdegangs schuf er Modelle für Fernsehen und Film, unter anderem für Jim Hensons Labyrinth ( Die Reise ins Labyrinth, 1986), ehe er in London seine eigene Produktionsfirma gründete, die Gegenstände für die Werbeindustrie produzierte. 1997 wurde er mit einem Schlag als Künstler bekannt, als seine Skulptur Dead Dad ( Toter Vater) in der Ausstellung "Sensation" an der Royal Academy in London gezeigt wurde, die Werke aus der Sammlung Charles Saatchi vorstellte. Zu sehen waren Ron Muecks Arbeiten in Einzelausstellungen u. a. in der Pinacoteca do Estado de São Paulo, der Fondation Cartier pour l'art contemporain in Paris, der National Gallery of Victoria in Melbourne, dem 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa, dem Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D. C., der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof in Berlin und im Frans Hals Museum in Haarlem. 2001 war er zur Teilnahme an der 49.
Da verwandeln sich ganze Räume in überwältigende Szenen, mal muss man die Ohren an eine riesige Betonwand pressen, um den Sinn des Kunstwerkes zu verstehen und vor allem zu erleben. Bis der Besuch schließlich auf dem Museumsdach mit einem schönen Erlebnis endet: ein ganz besonderer Blick auf Dänemarks zweitgrößte Stadt, Aarhus in allen Farben. Wie man das ARoS-Kunstmuseum erlebt und was man zu sehen bekommt, hängt natürlich in wesentlichen Teilen von den aktuellen Ausstellungen ab. Einige Ausstellungsstücke wie die Skulptur "The Boy" von Ron Mueck sind ganzjährig zu sehen, andere nur in bestimmten Zeiträumen. Informiere dich deshalb vorher auf der Internetseite des Museums über die laufenden Ausstellungen. Zeit, für überraschende Erfahrungen Es bietet sich an, das ARoS-Museum vom Keller aus zu erforschen. Hier befinden sich auf einer ganzen Ebene vor allem Installationen, die Raum, Licht, Spiegelung, Klang und Wandel nutzen, um die Betrachter völlig zu umschließen. Ruhige Stimmungen, aufregende Spiegelungen und dieses elende Gefühl, viel zu spät zu einer Party gekommen zu sein.
In seinen großzügig ausstaffierten Alltagsszenen mit allerlei originalen Requisiten zeigt er die Abgehängten einer Gesellschaft, für die sich der amerikanische Traum nicht bewahrheitet hat. In ganz anderer Ästhetik präsentiert sich eine Skulptur von John DeAndrea, auch er einer der amerikanischen Pioniere des Hyperrealismus. Die schlafende Frau mit dem locker umhüllenden roten Tuch – Modell für sie stand seine Tochter ("Girl with a Red Drape", 1984) – erinnert an ein klassische Ölgemälde, in denen der Faltenwurf des Tuchs besonders naturalistisch dargestellt werden sollte. Groß, was klein sein sollte: Acht Monate hat Ron Mueck an der fünf Meter langen Skulptur eines neugeborenen Mädchens gearbeitet. Dagegen haben die drei Frauen-Skulpturen von Paul McCarthy "That Girl (T. G. Awake", 2012/13) fast etwas aggressiv Sexuelles. Obwohl schwer zu sagen ist, worin das Aggressive besteht, wird doch nur der nackte Körper derselben Frau in minimal veränderter Haltung dargestellt. Weder ist es vulgär noch aufreizend, am ehesten ist es dieser nüchterne, fast medizinische Blick auf die Frau, der verstört.
Der New Yorker Ableger der Maastrichter Tefaf hat eröffnet. Gleichzeitig wird bekannt, dass die zweite Ausgabe im Herbst entfallen soll. Ron Mueck "Dead Dad" Die Skulptur von 1996/97 gehört zu Muecks frühesten und wichtigsten Werken. Sie wird von Thaddaeus Ropac angeboten. (Foto: Thaddaeus Ropac) New York Die beiden kommenden Wochen verlangen Marktteilnehmern in New York eine besonders robuste Kondition ab. Neben einem vollgepackten Auktionskalender werben sieben Messen, vor allem für junge und jüngste Kunst aus aller Welt, in selten gesehener Dichte um Aufmerksamkeit. Da ist die Kunst- und Antiquitätenmesse Tefaf (The European Fine Art Foundation) in der Park Avenue Armory ein willkommener Ruhepol. Der erst im Herbst 2016 an den Start gegangene kleine Ableger der Maastrichter Spitzenmesse ist durch die Qualität des Angebots und das kenntnisreiche Publikum für Händler erste Wahl. Und auch Künstler finden eine Vertretung auf dieser Messe wichtig. Noch bis zum Dienstag lässt sich wie gewohnt im Zeughaus auf der Upper Eastside unter moderner und zeitgenössischer Kunst, Juwelen, Antiken, etwas Stammeskunst sowie viel Design wählen.
Dezember 2019 von Taylor & Francis.
Aber der beschränkte Raum regte auch zu kreativen Lösungen an. Erstteilnehmer Patrick Seguin (Paris) etwa zeigt von Jean Prouvé und Charlotte Perriand entworfene ikonische Möbel aus dem Air France-Gebäude Maison Rouge (1952) in Brazzaville (Republik Kongo). Zerlegbare Stühle sind hier in ihren Modulen an die Wand geheftet. Tefaf New York Schauplatz der prestigeträchtigen Kunstmesse ist die Park Avenue Armory. (Foto: Tefaf New York) Den größten Raum nehmen wie immer Gemälde ein. Die Bandbreite ist groß. Sie reicht von Moderne (Landau Fine Art, Montreal) bis zu gerade Fertiggestelltem, wie etwa Kehinde Wiley bei Sean Kelly. Nur wenige Galerien zeigen Einzelpräsentationen. Besonders eindrucksvoll ist da Teresita Fernández' ortsspezifische Installation um ihre aktuellen Arbeiten bei Lehman Maupin. Unter den 13 Neuzugängen ist die bereits 1970 gegründete Gallery Hyundai (Seoul) zu finden, die Vertreter der im Westen noch unbekannten koreanischen Avantgarde der 1960er und 70er-Jahre zeigt. Im kommenden Jahr soll sie in einer vom National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, und dem Guggenheim Museum in New York organisierten Ausstellung breite Anerkennung erfahren.