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Die Liebenden sind das primäre Objekt und dasjenige, das das meiste Geheimnis und die meisten Intrigen hinzufügt. Foto der Liebenden II von Rene Magritte Die Art und Weise, wie sie beide positioniert sind, ist suggestiv. Der Mann ist in einer dominanten Position mit angewinkelten Schultern. Die Frau scheint ihren Kopf zu ihm zu neigen, aber nachdem sie auch die Position ihres Körpers betrachtet hat, scheint es eher so, als würde sie sich nach hinten lehnen. Der wichtigste Aspekt der Liebenden sind die Schleier. Es ist eigentlich ein eher fades Gemälde, aber indem es einfach die Gesichter mit Schleiern bedeckt, wird es viel interessanter und zum Nachdenken anregender. Die psychologische Wirkung ist jedoch bei all diesen Elementen weitaus größer. Die Farbe Blau ist mit Ruhe oder Wasser verbunden, das mit Leben verbunden ist. Die Farbe Rot ist mit Wut, Lust und Liebe verbunden, während Weiß mit Reinheit verbunden ist, die auch am wenigsten gezeigt wird. Schwarz wird häufig mit dem Tod in Verbindung gebracht, für den der Mann repräsentativ sein kann.
Die Liebenden II (1928) ist ein Öl auf Leinwand, das zwei Personen in einer Umarmung darstellt. Die Figuren küssen sich durch Schleier. Sie befinden sich in einem Raum mit Rückwand, Seitenwand und Decke. Die Rückwand ist blaugrau mit einem helleren Farbton in der unteren Hälfte und einem dunkleren Farbton in der oberen Hälfte. Die Seitenwand ist ziegelrot, wobei sie unten heller ist und sich bis oben zu einem dunkleren Farbton vermischt. Die Decke ist weiß und hat eine Zierleiste entlang der Grenze der roten Wand, aber sie setzt sich nicht entlang der Grenze der blaugrauen Wand fort. Die männliche Figur trägt einen schwarzen Anzug und Krawatte mit einem festen weißen Hemd. Er umarmt eine Frau in einem roten, ärmellosen Gewand mit weißem Besatz. Der gebräunte Arm der Frau ist freigelegt. Der Mann ist in einer dominanten Position gegenüber der Frau. Sie neigt den Kopf nach oben, während er sich zum Küssen beugt. Beide Figuren haben einen weißlichen Schleier, der ihre Gesichter und Hälse vollständig bedeckt.
Handgemalte Reproduktion für DICH: Die Liebenden Künstler: René Magritte (1898-1967) Entstehungsjahr: 1928 Originalgröße: 73 x 54 cm Ausstellungsort: Museum of Modern Art, New York Unsere Gemälde lassen sich konfigurieren. Wähle deine gewünschte Größe aus. Wähle deinen gewünschten Keilrahmen aus. Informationen zu unseren Keilrahmen findest du in der Rubrik "Rahmen". Intensive Farben Hochwertiges Leinen Keilrahmen aus nachhaltiger Holzwirtschaft Viel Spaß beim Konfigurieren. Die Liebenden – ein Kunstwerk das viele Fragen aufwirft Die Liebenden ist das zweite Kunstwerk aus der Reihe Die Liebenden I und II von René Magritte aus dem Jahr 1928. Es zeigt zwei Menschen, die sich zu einander hingezogen fühlen und eng umschlungen sehen, jedoch sind deren Gesichter mit einem weißen Tuch bedeckt, sodass sich Ihre Blicke und Münder nicht treffen können. Diese auffällige Hürde, die das Verlangen der Liebenden aufhält ist auch ein zentrales Element im ersten Gemälde der Reihe Die Liebenden. Auf den ersten Blick wirkt die Verhüllung, die den größten Anteil im Gemälde ausmacht, sehr befremdlich.
Möchten Sie mehr über diese Einrichtung? Dann Lesen Sie den lgemeine InformationenSeinen Namen "Sam... Biografie von René Magritte Auf Augenhöhe mit den Werken von Salvador Dali steht René Magritte Kreativität – des bekannten belgischen Malers, geboren in der Stadt Лесине im Jahr 1898. In der Familie, außer René. hatte noch zwei Kinder, und im Jahr 1912 kam die Katastrophe, die sich auf das Leben und Werk der Zukunft Künstler ü Mutter starb. Das spiegelt sich in der Malerei von René Magritte "Memory-Mohn Rücken", das wurde geschrieben im Jahr 1936. Der Künstler selbst behauptet, dass die Umstände gar keinen Einfluss auf sein Leben und Werk. Im Jahr 1916 trat René Magritte in Brüssel die Akademie der Künste, wo er seine spätere Muse und Ehefrau Жоржетой Berger. Nach dem Abschluss der Akademie René arbeitete an der Erstellung von Werbematerial, und behandelte zu diesem ziemlich abweisend. Futurismus, Kubismus und dadaismus hatte großen Einfluss auf den Maler, aber im Jahr 1923 Rene Magritte zum ersten mal sah das Werk Giorgio de Chirico "love Song".
Das Gesicht der Frau ist geringfügig nach links geneigt, was ihren Liebhaber stärker in den Vordergrund rückt. Deutung von "Die Liebenden II" Die zwei Elemente, aus denen dieses Bild besteht, sind ausschließlich der Raum und die Liebenden. Im Gegensatz zur romantischen Szene von Gustav Klimts "Der Kuss" präsentiert Magritte zwei Figuren mit verhüllten Gesichtern. Da auf dem Bild nicht ersichtlich ist, ob die beiden Figuren miteinander kommunizieren oder sich berühren können, stellt sich die Frage, ob dies ein Kuss der verweigerten Liebe ist. Das Tuch hält die beiden Figuren voneinander getrennt und schafft so eine geheimnisvolle Atmosphäre, die dieses Bild ausmacht. Die Art und Weise, wie der Raum gemalt ist, lässt ihn fast unbedeutend erscheinen. Die kräftigen Farben sind schattiert und es gibt keine Fenster, die Perspektive geben. Es ist jedoch ungewöhnlich, einen Raum mit einer solchen Vielfalt an farbigen Wänden zu betrachten. Die Liebenden sind das Hauptobjekt und dasjenige, das dem Werk ein Element des Geheimnissvollens hinzufügt.
Ebenfalls löst der Schleier eine Reaktion im Betrachter aus. Die Farbwahl des Bildes ist genauso von Bedeutung. Blau wird oft mit Ruhe und Wasser in Verbindung gebracht, was wiederum Leben bedeutet. Rot steht für hitzige Emotionen: Von Wut bis Leidenschaft. Schwarz hingegen wird typischerweise mit dem Tod in Verbindung gebracht.
Алогизм absurd, eine Kombination von unpassend, paradoxe visuelle Variabilität Bilder und Figuren – dies ist der Grundstein des Surrealismus. Der Gründer dieser Richtung gilt als André Breton, der die Grundlage des Surrealismus sah die Verkörperung der Theorie von Sigmund Freud über das Unterbewusstsein. Aus diesem Grund viele Vertreter der Richtung schufen Meisterwerke, nicht die Objektive Realität, sondern nur die Verkörperung der einzelnen Bilder, inspiriert vom Unterbewusstsein. Leinen geschrieben Surrealisten, konnte nicht sein, die Brut, weder gut noch böse. Alle von Ihnen verursachten verschiedene Emotionen bei verschiedenen Personen. Deshalb kann man mit Sicherheit sagen, dass diese Richtung des Modernismus ist sehr umstritten, was und trug seine rasche Ausbreitung in der Malerei und der Literatur. Surrealismus als illusorisch Richtung in der Malerei und Literatur des XX Jahrhunderts Salvador Dalí, Paul Delvaux, René Magritte, Jean ARP, Max ernst, Frida Kahlo, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes und Dorothy Таннинг ü Säulen Surrealismus, entstanden in Frankreich in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts.