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Die Technik der Übermalung oder Überzeichnung ist seit über fünfzig Jahren konstitutiv für das künstlerische Schaffen von Arnulf Rainer (geb. 1929). Grundsätzlich steht bei dieser Herangehensweise die Herausforderung durch etwas bereits Vorhandenes – sei es eine eigene oder fremde Arbeit – am Anfang des schöpferischen Tuns. Ausgangspunkt der sieben Radierungen sind Wolkenbilder, wiedergegeben in technisch anspruchsvollen Heliogravuren. Arnulf rainer übermalung maria. Dieses Ende des 19. Jahrhunderts entwickelte fotomechanische Tiefdruckverfahren kommt heute nur noch im Kunstdruck zur Anwendung und ermöglicht eine besondere Weichheit und Differenzierung in der Farbwiedergabe. In die atmosphärisch dichten Fotografien, die Rainer auf eine Druckplatte übertragen hat, dringen die gekratzten Lineamente des Künstlers ein: Sie zeichnen die Strahlen der durchbrechenden Sonne nach, verbinden die Randzonen eines Wolkenfeldes, simulieren die Windbewegung, lassen Atmosphärisch-Flüchtiges sichtbarer werden. Es kommt zu Verdichtungen, Bündelungen oder Streuungen linearer Strukturen, die sich aus feinen, aber gleichzeitig harten, expressiven und energetisch aufgeladenen Strichen zusammensetzen.
Die Proportionsstudien reihen sich in die Farbfeldmalerei und die konkrete Kunst, die vor allem zu Beginn der zweiten Jahrhunderthälfte eine erste große Blüte erlebte. Und doch ist Rainer nie epigonisch unterwegs. Der Zeitgeist klingt in seinen Werken durch, aber seine Handschrift bleibt dennoch eine eigene. Arnulf Rainer – Face Farces: Farbstreifen, 1972 (c) Albertina, Wien Arnulf Rainer "Müde Pose I", 1975 (c) Albertina, Wien Arnulf Rainer – Kreuz, 1990/91, © Albertina, Wien Arnulf Rainer – Rote Übermalung, 1953-1957 Viehof Kunstbesitz GbR Große, ganz große Kunst Dort, wo Arnulf Rainer große, ganz große Kunst macht, dort ist er bis heute einzigartig geblieben. Es sind seine vergrößerten Fotos, für die er sich in Pose ablichten ließ und die er anschließend mit wenigen, dafür aber umso aussagekräftigeren Strichen übermalte. Titel wie "Schlaf", "Müde Pose" oder "Schranken" verweisen auf psychische Zustände, die Rainer ins Blickfeld seiner künstlerischen Überlegungen rückte. Mit dieser Serie manifestiert sich Rainer als der zweite große österreichische Künstler des 20. Arnulf rainer übermalung book. Jahrhunderts, der sein Selbst dazu nutzte, Gefühlsregungen expressiv anhand von zuvor gefertigten Fotos darzustellen.
Der Akt der Bildproduktion wird für ihn aber auch zur direkten Vergewisserung der eigenen Schöpferkraft. Rainer denkt dabei immer in einem seriellen und somit zeitlichen Zusammenhang. Aus dem Archiv: Arnulf Rainer und sein Arbeitsrefugium | PARNASS Kunstmagazin. Seine künstlerische Energie entfaltet sich in einem Prozess des Schaffens, der weit über die Fertigstellung einzelner Bilder hinausreicht. Er ist, wie er einmal in einem Interview sagte, »in die Straße und nicht in das Ziel verliebt«.
Nicht Zerstörung hat er im Sinn, sondern Akzentuierung und Auseinandersetzung. Museumsdirektor und Kurator Helmut Friedel will in seiner Ausstellung Rainers malerische Bibelübersetzung entschlüsseln und hat deshalb eine un-chronologische Hängung bevorzugt. Der prachtvolle Katalog hingegen folgt der Bibel. So entstehen Bildgruppen, deren stärkste die Übermalungen der verschiedenen Madonnenbilder sind: kräftige farbige Einrahmungen und gleichzeitig zarte Verschleierungen der Gesichter. Eine ockergelbe Gloriole und expressive Linien verstärken den bekümmerten Ausdruck einer Christus-Darstellung von Giotto. Arnulf Rainer in der Albertina Wien. Die Ausstellung wird durch sechs Kreuze aus verschiedenen Jahren ergänzt und im Gartensaal sind die Fotoübermalungen zu Hiroshima von 1982 aus dem Besitz des Lenbachhauses zu sehen. Doch was bei den Bibelübermalungen funktioniert, kann bei den Original-Bildern des Grauens nur scheitern. Bis 28. Oktober, Katalog: 80 Mark