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Nach dem Zuklappen des Buches bleibt ein Foto haften. Es zeigt den Schweizer Adeligen Hugo von Tschudi, der von 1896 bis 1909 die Nationalgalerie auf der Berliner Museumsinsel leitete und in dieser Funktion entscheidend zur Durchsetzung der künstlerischen Moderne in Deutschland beigetragen hat. Tschudis Kopf ist leicht geneigt, locker gestützt von seiner rechten Hand. Er lächelt nicht, und doch strahlt sein Blick eine freundlich-selbstbewusste Überlegenheit aus. Der Maler Max Liebermann charakterisierte seinen Freund einmal, als beschriebe er dieses Foto: "Äußerlich das Bild vornehmer, ja kalter Ruhe, stürmten in ihm alle Leidenschaften und Begierden... "
Mariam Kühsel-Hussaini: TSCHUDI – Kunst ist systemrelevant – für die Seele. von Dr. Susanne Altweger Dies ist das Buch für die Corona Zeit schlechthin. Sprachverzauberung mit Bildersuche: Zum Beispiel Lovis Corinth, "der den irren Blick jener Zeit hatte. Von einem Jahrhundert in das nächste gepeitscht. " Ist es uns nicht genauso gegangen, bevor wir brutal ausgebremst wurden und zum Nachdenken verdonnert? Tage es Rückzugs und der Stille mit sich selbst werden mit diesem Buch zu Festtagen. Dieses Buch ist ahnungsvoll geschrieben für alle jene, die Kunst und Schönheit wie die Luft zum Atmen brauchen. Für alle, die den Tag nicht erwarten können, an dem die Museen wieder geöffnet sind, die staunend vor einem Meisterwerk verharren und wissen: Kunst kann die Welt nicht verbessern, aber das Leben erträglicher machen. Im Mittelpunkt des Buches steht Hugo von Tschudi, großgewachsener und weltgewandter Sprössling aus altem schweizerischem Adelsgeschlecht, geboren 1851, seine Mutter war die Tochter des romantischen Malers Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld.
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Es war das erste Werk des Künstlers, das für ein Museum gekauft wurde. In dieser Zeit erfolgte Tschudis Ernennung zum Mitglied des Senats der Preußischen Akademie der Künste. Paul Cezanne: Die Mühle an der Couleuvre bei Pontoise 1897 gelangte mit Die Mühle an der Couleuvre bei Pontoise erstmals ein Bild von Cézanne in ein Museum. Die Neuerwerbungen wurden im ersten Stock der Nationalgalerie in völlig neuer Weise präsentiert: auf einer hellen Wandbespannung wurden die Bilder großzügig gehängt, wobei höchstens zwei Bilderreihen übereinander angeordnet wurden. Die Werke der akademischen Maler hingegen kamen ins Depot. Anton von Werner und Kaiser Wilhelm II. waren hierüber empört und forderten, die alte Hängung wiederherzustellen. Tschudi setzte das um, zeigte freilich weiterhin die französische Malerei. Seinem Renommee tat das keinen Abbruch. Im Gegenteil: 1898 erhielt er den Roten Adlerorden IV. Klasse. Es entwickelten sich in dieser Zeit Freundschaften zu Harry Graf Kessler, Henry van de Velde, Gerhart Hauptmann und enge Kontakte zu den Malern Hans Thoma, Wilhelm Trübner, Max Klinger, Arnold Böcklin.
Anschließend unternahm er zwei Jahre lang Studienreisen nach Deutschland, Holland, Belgien, England, Frankreich, und Italien. 1876 erschien seine erste Publikation: Ein Rundgang durch das moderne Paris. In Italien lernte er 1877 den Maler Hans von Marées kennen. 1878 bis 1879 folgte ein Volontariat am Österreichischen Museum für Kunst und Industrie in Wien. Tschudi unternahm im Anschluss weitere Studienreisen nach Frankreich und Italien. Unterdessen arbeitete er an der Neuedition des Naglerschen Künstlerlexikon, einem Band über die Gemäldegalerie in Budapest sowie für die Jahrbücher der Königlich Preußischen Kunstsammlungen. Berlin [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] 1883 lernte er Wilhelm Bode kennen, der ihn als Assistent an die Berliner Gemäldegalerie holte. Bode nahm Tschudi zunächst in seiner Villa in der Uhlandstraße auf und es entstand eine konstruktive Zusammenarbeit. In dieser Zeit erschien die Besprechung der Bildwerke der christlichen Epochen in den Königlichen Museen zu Berlin und es entwickelte sich eine freundschaftliche Beziehung zu Alfred Lichtwark.
Schluss mit lustig? Viele Masken, aber kein Fasching - Literatur - › Kultur Maske & Freiheit Die zu Beginn der Pandemie spürbare Solidarität ist einem grauen Einerlei von Depression, Polarisierung und Fantasielosigkeit gewichen. Über das ambivalente Dasein von Masken Die Pandemie hat weltweit in bisher für Demokratien unvorstellbarem Maße Versammlungs- und Reisefreiheit, freie Berufsausübung, Bildung, Datenschutz und Privatsphäre beschnitten, kurzum: Das Fest des Lebens abgesagt. Und dennoch ist es ein kleiner Fetzen im Gesicht, der es schaffte zum Zankapfel der fundamentalen Krise zu werden. In diesem Kulturkampf ist die Maske, nicht nur weil sichtbares Zeichen eines unsichtbaren Virus, viel mehr als ein Symbol. Sie entscheiden darüber, wie Sie unsere Inhalte nutzen wollen. Ihr Gerät erlaubt uns derzeit leider nicht, die entsprechenden Optionen anzuzeigen. Bitte deaktivieren Sie sämtliche Hard- und Software-Komponenten, die in der Lage sind Teile unserer Website zu blockieren. Z. B. Browser-AddOns wie Adblocker oder auch netzwerktechnische Filter.